Archivio per la categoria ‘RARITÀ LISZTIANE | LISZT RARITIES’

Franz Liszt

Jeanne D’Arc au bucher

per contralto, pianoforte e organo

L’edizione curata da Mariateresa Storino porta a conoscenza degli studiosi non solo il manoscritto dell’opera conservato nell’archivio della Fondazione Istituto Liszt di Bologna, ma tutta la lunga storia dei numerosi lavori di Liszt sul testo di Alexandre Dumas père  (per la precisione 11 versioni) e la complessa vicenda dei manoscritti che ne conservano memoria, oggi conservati in cinque biblioteche d’Europa. A queste fonti si aggiungono le edizioni a stampa ottocentesche, verosimilmente pubblicate sotto la supervisione dell’autore.

La storia, ripercorsa con ricchi dettagli dalla curatrice, ha inizio nel 1846 con la stesura di un brano per voce e pianoforte che porta come sottotitolo romance dramatique, e come tale venne pubblicato nello stesso anno  nel “Journal des Débats politiques et littéraires”. Seguirono diversi tentativi di Liszt di declinare la storia in forme diverse, e perfino come melodramma, che non videro poi la luce, finché a 30 anni dalla prima versione il testo riapparve nella doppia versione per voce e  orchestra e per voce e pianoforte per le edizioni Schott (1876). Una versione con accompagnamento di organo, probabilmente la più vicina a quella riportata nella presente pubblicazione,  è ricordata in esecuzioni del 1878.

Nell’Introduzione all’edizione vengono ripotati i dati dei manoscritti conservati nelle varie biblioteche europee, corredati dal riassunto del contenuto, il tutto ordinato in  una comoda tabella, in più si ammirano, e due immagini a tutta pagina dei manoscritti bolognesi.

La descrizione delle fonti consente di misurare quanto la figura dell’eroina francese dovette coinvolgere la fantasia e la penna di Liszt che vi si dedicò per ben tre decenni, condividendo la passione che avevano dimostrato per la stessa vicenda altri suoi importanti compagni di strada come Gioacchino Rossini, Giuseppe Verdi, Petr I. Caikovskij.

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Franz Liszt

Tu es petrus!

Dominus conservet eum


per coro maschile e organo

Da sempre la musica sacro-liturgica di Liszt è stata eclissata dalla sua produzione pianistica e sinfonica. Ma l’immagine di un musicista rivolto quasi totalmente alla musica strumentale profana non tiene conto del cammino spirituale che lo accompagnò per tutta la vita. Oggetto di questa edizione sono due brani: Tu es Petrus e Dominus conservet Eum, composti nel 1880 e pubblicati a Roma, l’anno dopo, da Manganelli. Entrambi sono presenti in un manoscritto acquistato dalla Fondazione Istituto Liszt nell’ottobre 2008 dall’antiquario Kotte. Philippe Wolfrum, curatore della Grossherzog Carl Alexander Ausgabe der Musikalischen Werke Franz Liszt, afferma di aver basato la sua edizione del 1936 su quella del Manganelli poiché ritiene l’autografo perduto. Della stessa idea sono Leslie Howard e Michael Short, i quali, nel Catalogo delle opere di Liszt (Rugginenti 2004), pongono una crux desperationis nello spazio riservato all’indicazione dell’autografo.

Il presente studio dimostra che il Tu es Petrus, sebbene sia una Stichvorlage, possa essere considerato quasi in toto un autografo in virtù delle numerosissime aggiunte e variazioni inserite da Liszt, e che il Dominus conservet Eum sia un autografo in senso stretto poiché redatto interamente dal compositore nel verso del secondo folio, destinato in origine a restare vuoto, e firmato in calce dallo stesso Liszt.

Franz Liszt, Tu es petrus!
Franz Liszt, Dominus conservet eum
a cura di Ezio Spinoccia, Rarità lisztiane / Liszt Rarities, vol. 6, Lim, Lucca 2020
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Franz Liszt

Angelus! (1877-1882)

5 versioni per tastiera – 2 versioni per archi

The definitive keyboard version of Angelus!, the first piece of Années de pèlerinage – Troisième année, was preceded (between 1877 and 1882) by at least five earlier versions, and we publish them here, for the first time, as critical editions from the original manuscripts. We include a version for string quartet (1880), and a second version (1882) dedicated to Ettore Pinelli. A version with some minor editorial additions and the inclusion of a double bass part was published posthumous in 1887. We hope that this new “assortment” will help musicians (and especially pianists) to appreciate the worth of the single musical ideas, as they are repeated or elaborated in the different contexts presented here.

 

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Franz Liszt

Foglio d’Album in Sol maggiore

[versione iniziale di Consolation n. 6, LW A111a, S166q]

The Consolations belong among Liszt’s best known and most frequently played works. However, the compositional history of this series has not been clarified in every detail, due to some missing links in the chain of the manuscript sources and a lack of data in Liszt’s correspondence. In April 2008 the Istituto Liszt has purchased a four-page Liszt autograph manuscript. This four-page Album leaf, which is here published, it is an early version of Consolation n. 6. The present complete facsimile edition makes possible to study a beautiful example of Liszt’s handwriting and to reconstruct the history of the piece from the genesis to its final version as last number of the collection Consolations. At the same time an exact printed transcription is offered for playing.

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Franz Liszt

Concerto sans orchestre

[An early draft for piano solo of the Concerto no. 2 in A major]

In the isolation of San Rossore in the summer of the 1839 Liszt composed the first drafts of his Concerto no. 2 for pianoforte and orchestra. The withdrawal with Marie d’Agoult to the estate of Gombo preceded the imminent resumption of his virtuoso concert activity, with its attendant demands for a repertoire of his own musical creations. Liszt completed a score for piano solo and a full orchestral score, but placed no title upon either manuscript. Both scores were rewritten many times before the first public performance, that Liszt directed in 1857 from the podium of the Weimar Theatre, with the solo part taken by Hans von Bronsart. The manuscript of 1839 for pianoforte solo is the subject of the present edition. Like the later drafts of 1849 it has never been published. The manuscript is held in the Goethe- und Schiller-Archiv in Weimar (shelf-mark GSA 60/H5d), where Leslie Howard has identified it and has prepared its transcription.

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Franz Liszt

La lugubre gondola

per pianoforte

[First edition of the Venice manuscripts]

The only version of La lugubre gondola published during Liszt’s lifetime is that issued by Fritzsch in 1885, known since 1927 as the second version (La lugubre gondola II), because in that year Breitkopf & Härtel published another work with the same title, erroneously calling it the first version. Other versions available till now are: A version for violin or cello and piano published for the first time in 1975 by Editio Musica Budapest and then by The Hardie Press in 1992; a version for pianoforte in 6/8, the so-called La lugubre gondola I. In August 1998, at the Benedetto Marcello Conservatorium in Venice, Rossana Dalmonte found two autograph manuscripts of La lugubre gondola which permits to establish with reasonable precision a new chronology of the seven versions. The Venice manuscripts are published here for the first time.

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Franz Liszt

[Variation sur le] Carnaval de Venise

per pianoforte

The variations on the Carnaval de Venise, held at the Goethe- und Schiller-Archiv in Weimar (shelf-mark GSA 60/J, 56), are catalogued both by Raabe and Searle among Liszt’s unfinished works and Searle goes so far as erroneously to call the piece a “Paganini arrangement”. As a matter of fact is possible – although not documented – that Liszt may have heard Paganini play his own piece Introduzione e Variazioni sul Carnevale di Venezia at Paris in 1831, amongst the concerts which had such influence upon Liszt’s future direction. In any event the original theme is not Paganini’s, but belongs to Italian folkloric tradition and is found, not necessarily with the same title, in other well-known works. The piece is published here for the first time.

 

 

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